Die brasilianische Progressive-Metal-Band ABSTRACTED existiert seit 2013 und hat sich trotz zahlreicher Besetzungswechsel immer wieder neu erfunden. Mit ihrem zweiten Album „Hiraeth“ 
beweisen die Musiker eindrucksvoll, dass Wandel für sie kein Hindernis, sondern ein Motor kreativer Energie ist.
Die Erfahrungen von „Atma Conflux“ haben den Entstehungsprozess des Nachfolgers geprägt, wie die Band aus São Paulo erklärt: „Unser Debüt hat uns gelehrt, wer wir sind – sowohl musikalisch als auch persönlich. Wir haben gelernt, besser als Gruppe zu kommunizieren, unsere Identität zu verfeinern und unsere Ideen nicht zu sehr zu intellektualisieren. Als wir begannen, an „Hiraeth“ zu arbeiten, waren wir viel fokussierter und zielgerichteter. Wir wussten, was wir ausdrücken wollten, und vertrauten unseren Instinkten auf eine Weise, die uns beim ersten Album noch nicht möglich war.“ Auch die erste Zeit der Band, geprägt von Umbrüchen und Lernprozessen, haben ihre Spuren hinterlassen: „Unsere frühen Jahre waren voller Versuch und Irrtum. Wir hatten mit Besetzungswechseln und den natürlichen Wachstumsschmerzen einer jungen Band zu kämpfen. Aber diese Herausforderungen haben uns 
zur Reife gedrängt. Sie lehrten uns Geduld, die Bedeutung von mentaler Gesundheit und den Wert künstlerischer Ehrlichkeit. „Hiraeth“ spiegelt diese Lektionen wider. Es trägt ein schwereres emotionales Gewicht und eine klarere kreative Richtung.“
Besonders deutlich wird die Weiterentwicklung im Songwriting. Während das Debüt noch stärker aus einzelnen Fragmenten zusammengesetzt war, folgt „Hiraeth“ einem anderen Ansatz: „Bei unserem ersten Album war der Schreibprozess oft fragmentiert. Wir haben Riffs und Abschnitte zusammengesetzt, bis sie eine größere Struktur ergaben. Beim Zweitwerk wurden die Kompositionen nun bewusster und emotionaler. Jedes Stück begann mit einem konzeptionellen oder emotionalen Fundament, nicht mit technischen Ideen.“ ABSTRACTED verweisen dabei auch auf frühere Songs, die bereits Themen wie Sehnsucht und Identität anklingen ließen. Nun aber sei dieser gefühlsbasierte Kern noch stärker in den Vordergrund gerückt: „Frühere Stücke wie ‚Axis‘ oder einige ältere Demos verweisen auf Distanz, Entwurzelung und Erfahrungen im Ausland. Selbst ‚Sirens‘, das den Verlust des Bruders unseres Schlagzeugers auf künstlerische, fast theatralische Weise darstellt, zeigt, wie persönliche Narrative unser Schreiben schon immer beeinflusst haben. Diesmal haben wir diese Emotionen jedoch offener angenommen. Wir erweiterten unseren Sound mit Orchestrierung, brasilianischen harmonischen Farben, modernen 
progressiven Strukturen und einer filmischen Erzählweise. Was früher Songwriting durch das Zusammenfügen von Ideen war, entwickelte sich zu einem Songwriting, das von Narrativ und Gefühl getrieben ist.“
Auch die interne Dynamik der Band hat sich spürbar verändert: „Mit der Reife kam Vertrauen, wir wurden kommunikativer und offener. Jedes Mitglied trug stärker zu Arrangements, Produktionsideen und dem konzeptionellen Bogen von „Hiraeth“ bei. Unser internes Arbeiten entwickelte sich von einer Gruppe von Musikern zu einer kollektiven Vision.“ Auf die Frage, ob „Hiraeth“ eher Kontinuität oder Neuerfindung sei, antworten die Musiker: „Es ist beides. Man hört immer noch die DNA von ABSTRACTED, aber die emotionale Tiefe und kompositorische Reife signalisieren eine klare Weiterentwicklung. Es fühlt sich wie eine natürliche Fortsetzung an, steht aber gleichzeitig mit einer stärkeren künstlerischen Identität und einer breiteren klanglichen Palette für sich.“ Das Zweitwerk trägt einen starken konzeptionellen Faden, der tief in kulturellen und persönlichen Überlegungen wurzelt: „Das Konzept entstand durch Reflexionen über Identität, Nostalgie und kulturelles Gedächtnis. „Hiraeth“ – ein Wort, das eine tiefe Sehnsucht nach einem Ort oder einer Zeit ausdrückt, die nicht mehr existiert – fasst unseren emotionalen Zustand während des Schreibprozesses zusammen. Das Album erforscht Themen wie Zugehörigkeit und die spirituelle Suche nach Bedeutung in einer chaotischen Welt.“
Die Balance zwischen technischer Präzision und melodischer Tiefe ist für die Band dabei entscheidend: „Technik ist niemals das Ziel, sie ist ein Werkzeug. Unsere Priorität ist immer die emotionale Erzählung. Jede komplexe Passage muss einem Zweck dienen: Spannung, Atmosphäre oder Storytelling zu erzeugen. Melodische Intention steht immer an erster Stelle, und Technik unterstützt sie nur, wenn sie die Botschaft verstärkt.“ Die Musik von ABSTRACTED lebt zudem von der organischen Verschmelzung unterschiedlicher Stile: „Wir nehmen unsere Einflüsse an, aber wir filtern sie durch unseren kulturellen Hintergrund und unsere persönlichen Erfahrungen. Brasilianische Harmonien, orchestrale Arrangements, Jazz-Farben, Metal-Energie und filmische Texturen koexistieren in unserem Sound auf natürliche Weise. Die Mischung geschieht organisch, wir zwingen keine Genres zusammen, sondern lassen unsere Identität die Musik formen.“ Experimentieren bleibt dabei ein zentrales Element ihres kreativen Prozesses: „Das ist essenziell, denn wir drängen uns ständig dazu, neue Texturen, harmonische Wege, rhythmische Muster und strukturelle Möglichkeiten zu erkunden. Wir haben keine Angst, Konventionen zu brechen oder unerwartete Elemente zu kombinieren. Grenzen zu überschreiten, hält die Musik lebendig und ehrlich.“
