„Mend“ markiert das Gegenstück und den Abschluss des Doppelalbums, dessen erste Hälfte „Eviscerate“ 2024 erschienen ist. EIDOLA übertreffen sich selbst. So verspielt, variantenreich und aufregend hat man die Gruppe aus Salt Lake City noch nicht gehört. Kein Witz! Hier regieren 
überbordende Kreativität und ein aufwiegelnder Vorwärtsdrang – gepaart mit einer lässigen Poppigkeit.
„Dass unserer Band eine innovative Kraft in der modernen Musik zugesprochen wird, freut mich“, sagt Frontmann Andrew Wells. „Von den Kernideen hinter EIDOLA war ich schon immer überzeugt und habe mich im Laufe der Jahre darauf konzentriert, meine eigene Musikalität und mein Songwriting kontinuierlich zu verfeinern. Unser Ansatz ist eklektisch und hat sich immer auf das langfristige Ziel konzentriert, bedeutungsvolle, zeitlose Kunst zu schaffen.“ Um das zu erreichen, versucht der Kreativkopf, möglichst unvoreingenommen und autark zu arbeiten: „Erwartungen, sowohl interne als auch externe, ersticken meiner Meinung nach die Authentizität“, überlegt Andrew. „Das soll nicht heißen, dass ich nicht mit ihnen kämpfe, denn das tue ich absolut. Jedoch habe ich festgestellt, dass das Ergebnis für alle weniger zufriedenstellend ist, wenn ich mich zu sehr auf meine Erwartungen an ein Musikstück konzentriere oder darauf, wie meine Fans darauf reagieren könnten. Ich kann nicht kontrollieren, was jemand über das, was ich mache, denkt und sagt, aber ich kann meine Intention beim Erschaffen von etwas kontrollieren. Wenn ich etwas mache, das ich wirklich machen möchte, werde ich trotzdem stolz darauf sein, hoffentlich auf unbestimmte Zeit. Mit der Zeit habe ich 
festgestellt, dass ich mich mehr auf diese Seite der Dinge konzentriere, anstatt mich mit den Erwartungen anderer an mich herumzuschlagen.“
Angesichts des famosen Doppelalbums geht es auch gar nicht anders: „Da EIDOLA bis jetzt eine Konzept-Band war, ist jedes Album akribisch durchdacht“, bestätigt der Künstler die Vermutung. „Von den Texten über die Tonart bis hin zur Erzählung und den Genrewechseln ist jedes Album darauf ausgelegt, den Hörern ein einzigartiges Erlebnis zu bieten. Mit „Eviscerate“ und „Mend“ wollte ich die klangliche Dichotomie des Sounds von EIDOLA aufgreifen und so tief wie möglich eintauchen, um die gesamte Erzählung auf den Punkt zu bringen: Böse gegen Gut, Dunkel gegen Hell, Chaos gegen Ordnung, Yang gegen Yin. Wo könnten wir die Texte und den Klang an die Grenze unseres eigenen Ausdrucks bringen? Ich bin fest davon überzeugt, dass uns dies gelungen ist. Während sich „Eviscerate“ auf Themen wie Verlust, Abscheu, Hass und Gewalt konzentriert, gleicht „Mend“ die Waage mit Wiederbelebung, Hoffnung, Liebe und Feierlichkeit aus. Sowohl klanglich als auch textlich ist das gesamte Album so konzipiert, dass es ein Gegengewicht zu sich selbst darstellt. Wir wollten unseren Kuchen haben 
und ihn auch essen, indem wir uns darauf konzentrierten, die Dinge, die wir am besten können, bis an ihre Grenzen zu bringen und uns nie zurückzuhalten, wenn wir Neuland erkunden.“
Die schlüssige Weiterentwicklung ist vor dem Eindruck der imposanten Karriere der US-Kombo kein Selbstläufer: „Über ein Jahrzehnt lang war es einer meiner Hauptschwerpunkte als Musiker, mich selbst zu übertreffen“, erzählt Andrew: „Doch wie kann ich mich noch mehr anstrengen? Noch kompliziertere Läufe singen? Noch mehr Tonarten und Taktarten modulieren? Und ich denke, dass darin ein gewisser Wert liegt, bis zu einem gewissen Punkt, an dem man viel Geschick und Einsicht gewinnt. Es kam für mich einfach eine Zeit, in der ich mich mehr darauf zu konzentrieren schien, meine Parameter bis an die Grenzen zu treiben, als einfach nur einen guten Song zu schreiben. Glücklicherweise änderte sich in dieser Zeit auch mein persönlicher Musikgeschmack. Ich kehrte zu meinen Wurzeln in der Klassik und im Jazz zurück und wagte mich an viel mehr Mainstream-Pop und R&B heran. Es gibt so viele Nuancen im Pop, vom Schreiben bis zur Produktion, die in den elitären Fraktionen des Prog-/Metal-Fandoms völlig verschwiegen werden. Ich liebe es immer noch, mich selbst herauszufordern, aber in letzter Zeit habe ich mich einfach selbst herausgefordert, bessere und zeitlosere Songs zu schreiben, anstatt das Schwierigste zu spielen, was mir einfällt.“ Bei EIDOLA geht es weiterhin absichtsvoll, vielschichtig und fordernd zu:
„„Mend“ bietet eine kathartische Reise durch die Endgültigkeit“, erklärt der Frontmann. „Die Tiefe der Emotionen, die wir hier vermitteln wollten, spricht mich jedes Mal an, wenn ich es mir anhöre. Das gesamte Album ist von Liebe und Hingabe zum Handwerk geprägt, während es Themen wie Vergebung, Hoffnung, Entschlossenheit, Zuversicht und Wiederbelebung erforscht. Der herausragende Titel für mich ist „Revelation: The Infinite Beauty Of Oneness“. Jedes Mal, wenn ich das Outro höre, kommen mir die Tränen. Es ist ein Liebesbrief an unsere Fans und unsere zwölf Jahre des gemeinsamen Musizierens. Es fasst die Reise für mich perfekt zusammen. Spirituell gesehen war es immer meine Hoffnung, unsere Zuhörer zu ermutigen, tiefere Fragen zu stellen und das Leben als Entdecker, als Ausgräber von Wahrheit und Bedeutung anzugehen. Hoffentlich helfen meine Texte den Menschen, bedeutungsvolle Fragen zu stellen und ihren eigenen Weg zu finden.“
