Kehoe war schon immer ein Anhänger der Popmusik, im traditionellsten Sinne des Wortes. Als Liebhaber von Nick Lowe und Harry Nilsson, Cindy Lauper und Michael Jackson hält Kehoe an der Idee fest, dass Musik bewegt, getanzt und mitgesungen werden sollte. Für Kehoe ist das die ernsteste Sache der Welt, aber auch überhaupt nicht ernst.
Ian Daniel Kehoe – Sweet & Sour – YouTube
Am 6. August 2020 veröffentlichte Ian Daniel Kehoe drei Alben in voller Länge an einem Tag. Jedes der Alben ist in einer eigenen Klangwelt angesiedelt (Lennon-eske Balladen, Gitarren-Rock-Hymnen und Disco-Pop), die mit einer kraftvollen Lyrik voller Neugier und Staunen einhergeht. Das Triptychon aus dem Jahr 2020 enthüllte Kehoe als einen atemlos kreativen Geist, der sich nur schwer auf ein bestimmtes Genre festlegen lässt, und mit einer unbestreitbaren Klarheit der Vision in seiner melodischen und lyrischen Kraft.
Sein neuestes Album, Yes Very So, erscheint nach dieser forschenden und produktiven Periode und setzt auf eine dialektische Form der Meditation und Selbstfindung, die sowohl Kehoes sanfteste als auch jubilierendste Klänge offenbart.
Mit einer Struktur, die an Ryuchi Sakamotos Arbeiten der 1980er Jahre erinnert, balanciert das Album zwischen beschwörenden Instrumentalstücken und kühnem, melodischem Avant-Pop, ohne sich zu scheuen, den Hörer durch eine emotionale und dynamische Versöhnung dieser beiden Extreme zu führen. Im instrumentalen Modus ist die Platte kristallin und träge, eine Palette wunderschön sequenzierter Synthesizer-Stücke und warmer, zentrierter Drum-Machine-Taschen.
Diese Stücke erinnern an die beeindruckende Schönheit von Beverley Glenn-Copelands Keyboard Fantasies oder Hiroshi Yoshimuras Green, die lebendige Umgebungen schaffen, die sich mit Geduld und Erstaunen entfalten.
Im Pop-Modus ist die Platte unaufhaltsam. Drum-Maschinen trommeln und stolzieren, eisige Synthies und neblige Bläser tanzen um Kehoes flinken und rhythmischen Gesang und landen einen Hook nach dem anderen. Klanglich erinnert es an die euphorische Tanzmusik der Pet Shop Boys oder der Human League; Musik, um sich im Tanz zu verlieren. Textlich wird die unzufriedene Ironie des 80er-Jahre-Pops zugunsten von etwas Klarerem und Philosophischerem aufgegeben, einer sinnlichen Neugierde darauf, wie wir unserer physischen und emotionalen Welt einen Sinn geben.
YVS. Der Titel des Albums nimmt Form an in der latenten Schwere der verkürzten modernen Kommunikation; ein verankernder Slogan, der eine Liebe bekräftigt und erklärt, die sich nach außen ausdehnt und nach innen umhüllt. Um schließlich in der Ruhe anzukommen.
